RUHRGESICHTER

Als der neue Intendant der Ruhrtriennale, Ivo Van Hove, ankündigte: „Die Ruhrtriennale soll ein großes Fest werden, in das wir (…) mit einem Premierenfeuerwerk starten. Ich freue mich auf die vielen fantastischen Künstler:innen aus der ganzen Welt, die zu uns ins Ruhrgebiet kommen werden…“ waren wir gespannt und wählten aus dem „Feuerwerk“ des Festivals der Künste die zweite Aufführung von „I Want Absolute Beauty“ als unseren ganz persönlichen Start in die Ruhrtriennale 2024 aus. Das Fazit vornweg: Es war eine furiose Inszenierung. In der Produktion von Intendant Ivo Van Hove in Partnerschaft mit der künstlerischen Leitung vom Ballet National de Marseille spielte und sang die Schauspielerin Sandra Hüller in der Hauptrolle die -gut ausgewählte- zeitlose Musik von Alternative-Rockstar PJ Harvey auf der Reise durch „emotionale und mentale Landschaften“ auf der Suche nach sich selbst. Mit ihr reiste das tanzrevolutionäre Künstler:innen-Trio (LA)HORDE. Die groß angelegte Produktion geriet zu einer kurzweiligen, facettenreichen Selbstfindung mit überraschend überzeugendem, intensivem Gesang, zeitloser Musik, schauspielerischen Elementen, ideenreichem und in jeder Nuance hochklassigem Tanz choreographiert von Marine Brutti, Jonathan Debrouwer und Arthur Harel. Die acht Tänzer übertrugen die Sehnsucht, den Zorn, die Gewalt, die Liebe, die Enttäuschung und die Seele der Geschichte in Bewegung; das war formidabel choreographiert und anspruchsvoll umgesetzt. Dazu gab es auf der riesigen Projektionsfläche kreative Videokunst, die Liveaufnahmen -teils von den Akteuren mit der Handkamera aufgenommen- direkt von der Bühne und Aufnahmen aus der Vogelperspektive mit Einspielern mischte; beides war weder eine Übertragung des Geschehens für die Zuschauer, die ihre Brille vergessen hatten, noch eine überladene Videokunstshow, sondern eine harmonisch-kreative Ergänzung der Inszenierung. Beeindruckend! Gesprochenes Wort gab es nicht. Die hochklassige Band (Liesa Van der Aa, Anke Verslype, Neil Claes, Alban Sarens) überzeugte. Zudem schaute die französische Schauspielikone Isabelle Huppert noch für einen bemerkenswerten Kurzauftritt auf der bühnenbreiten Leinwand vorbei. Die Bühne selbst war ein großes, mit Erde bedecktes Feld, das hinter der Band in einer Spiegelwand physisch begrenzt und optisch verlängert wurde. Von den Seiten kroch Nebel über die Bühne, die mal ein weites erdbedecktes Feld des Wachstums war, sich dann bedrohlich in flackerndem Licht einengte und dann im nächsten Moment zur Stätte des Ausbruchs und der Befreiung geriet. Die Tänzer des Ballet National de Marseille liebten, töteten, missbrauchten, halfen und verprügelten einander unablässig, sie marschierten und türmten sich zu Leichenbergen… und das alles anspruchsvoll tänzerisch, mal leichtschwebend, mal schicksalsschwer: Chapeau. Man mag es angesichts der großartigen Kollektivleistung kaum aussprechen, aber: Aus dem klasse Ensemble ragte die Tänzerin Sarah Abicht noch etwas heraus. Dass Sandra Hüller, die unentwegt alles in die Welt sang, grollte und schrie, was ihre Stimme zu leisten vermag, inmitten der wirbelnden Tänzer nicht als mittig stehende „Sängerin der Band“ unterging, sondern darstellender Teil, Mitte und Krone des Geschehens blieb, war nicht nur der famosen Inszenierung geschuldet, sondern gelingt auch nur einer Hauptfigur mit dem Format einer Sandra Hüller. Es ging bei dem Stück Musiktheater um Selbstverwirklichung, Gewalt und Freiheit, Sexualität und Selbstverletzung, persönliche Entscheidungen und den Umgang mit externen Erwartungen und dem eigenen (und fremden) Rollenverständnis. Bei dieser Reise ins Ich ging es teils in den Darstellungen von Sexualität und Gewalt recht derbe zu ohne die sehr schmale Grenze zur Effekthascherei oder Provokation um ihrer selbst willen auch nur zu tangieren. Die 26 Titel von PJ Harvey wurden in vier Kapitel unterteilt: Grow, Love and Personal and Political Dissapointments, Big Exit, Back Home. Das Überwinden von Hindernissen, persönliches Wachstum und Finden eines Wesenskernes, die Akzeptanz von dem, was ist an genau der Stelle, an der das Eigene und das Andere, Selbst und Umwelt aufeinandertreffen: All das klingt verdächtig nach verkopftem Musiktheater für Geistes- und Sozialwissenschaftsstudenten, bot jedoch auf unterschiedlichsten Ebenen sehr freie Andock-, Genuss- und Auseinandersetzungsmöglichkeiten; das war eine bunte, aber von großer Ernsthaftigkeit getragene Produktion, die für (fast) jeden etwas in der Auslage hatte und die eine oder andere Überraschung und Erkenntnis bot. Und dies, ohne zu einem achtzigminütigen, wahllosen pseudogesellschaftskritischen Sammelsurium oder gar einer allzu klischeehaften Aneinanderkettung von musikalischen und tänzerischen Selbsterkenntnis-Plattitüden zu verkommen. Der rote Faden in Handlung, Musik und Tanz einte Künstler und das sehr gemischte Publikum und lies einen eindringlichen, beeindruckenden Abend in der altehrwürdigen Jahrhunderthalle Bochum entstehen, der dann im Festivalzentrum WUNDERLAND unter dem Wasserturm der Jahrhunderthalle wunderbar bei dem einen oder anderen Kaltgetränk ausklingen durfte. Alles zur Ruhrtriennale hier: www.ruhrtriennale.de

I Want Absolute Beauty

Furiose Inszenierung mit Sandra Hüller